之所以坚守版权问题，是因为在李牧看来，版权才是文化娱乐产业里，最重要的核心。
就比如电影产业，为什么大陆的商业电影起步很慢，市场发展也很慢？究其原因，除了民众的消费水平还不够高之外，版权保护的不到位也是极大的问题。
导演好不容易搞来几百上千万，拍一部电影出来还没在电影院上映两天，大街上五块钱的盗版盘就遍地开花，甚至花五毛钱一天就能从盗版音像店里租到，这种情况下，导演所有的努力全部在为盗版产业链服务，导致电影票房萎靡不振，谁拍谁赔，商业电影市场自然不可能有好的发展。
音乐行业也是一样，早些年盗版磁带、cd横行的时候，正版被死死压着，后来盗版磁带、cd打掉了，线上盗版又冒出来了，好不容易把线上盗版也一个个的打掉了，人民群众也习惯听歌不付钱了，这时候正版也只能走免费路线，以至于后来的后来，已经没有明星愿意出专辑了。
就拿周杰轮来说，早些年的时候一年一张专辑，费劲巴拉写十几首歌放进一张专辑里，然后正版卖了几百万张，盗版或许买了几千万甚至更多，再后来音乐全转线上免费，歌手被迫要靠流量来赚钱的时候，一次攒十几首歌发专辑，就成了傻子才干的事情。
与其努力几年攒十几首歌，不如几个月一首单曲，一个接一个的发，这样玩还能保证连贯的曝光度，比发行专辑要强多了，反正实体专辑也卖不出多少。
所以到了2015年往后，大街小巷哪还有什么音像店，早就成了被时代淘汰的产物，绝大多数的歌手们忙着流量，拍电影、赶通告、拍真人秀，谁还有工夫写歌？录歌？
感觉热度下去了、通告费要降价了，赶紧随便弄一首单曲发一发、热搜买一买、排行榜刷一刷，把热度重新炒起来，接下来的几个月就又能拿着高昂的通告费到处赚钱了。
这种恶劣的环境，导致那些一门心思做音乐的音乐人越来越“吃亏”，于是也就形成了劣币驱逐良币的现象，谁都不专心做音乐，于是整个流行音乐的水平大降、口水歌横行。
日本人漫画为什么能做的这么牛逼，和国内良好的市场环境是分不开的，在华夏，十几亿人的市场，单册销量过十万册就能算是热销书，很多书出版社印刷的时候，开机只敢印六千册、八千册，为什么？因为印多了卖不掉就会成为库存书、最后只能卖废纸。
但是，日本才一亿多人，一部国民漫画，光在国内的销量就能破亿册，这是什么概念？人手一册的概念。
海贼王本土总销量超过三亿册，这是人手两册的概念。
正因为有这样良好的正版市场，才能让漫画家有钱可赚，所以才能养活那么多的漫画作者，反观国内，除了一些知名的畅销书作家之外，有几个靠实体书能养活自己的作家？刘慈欣在《三体》没得奖之前，写了那么多书也没赚到多少钱，甚至十来万的价格就早早把《三体》影视版权卖掉，如果他靠出版就能赚几百上千万，《三体》的影视版权自然也就不会卖的那么便宜、那么仓促。
所以，归根结底，正版才是培育市场最好的方法。
湘南卫视的王主任没想到李牧对版权的要求这么强，但是他也不敢拒绝李牧，或者在这个问题上跟李牧打马虎眼，于是非常爽快的答应下来。
谈妥了版权的前提，李牧便满意的点了点头，说：“既然版权的问题达成共识，那我们就来说一说具体的节目策划。”
说着，李牧又道：“你们要六组嘉宾、十二个人，我大体上没有意见，人太多了乱，人太少了又显得不热闹，十二个人我觉得还不错，不过我个人建议，你们再增加一个组，也就是把人数定位十四个人，这样一来，从第一期节目开始，总排名第七的选手组就要进入待定席。”
“进入待定席的选手，下一期节目的时候要受到额外处罚，比如罚时，这样一来，他们第二期就出于天然劣势，这就逼着他们第二期必须全力以赴，因为如果两期下来他们还排在最后一位，就要淘汰掉，如果第二期的总分数能够追赶上来，就能够避免被淘汰，这样的话，每期都会增加一个让观众紧张刺激的淘汰危机。”
王主任想了想，点头说道：“李总的这个建议很好，我们一定会认真研究。”
李牧嗯了一声，道：“这七组嘉宾的选择上，我也希望你们能够遵循几个基本原则。”
王主任急忙说道：“李总请讲。”
李牧说：“第一个基本原则，我们尽量选择公众人物，无论是明星也好、知名作家、知名运动员也好，都要有足够的知名度，不要选择路人，因为路人没有粉丝效应，吸引力不够。”
王主任咂了咂嘴，有些不好意思的说：“李总，如果全部选择知名公众人物，十四人的队伍，成本可能会比较高。”
“高？”李牧哈哈一笑，说：“牧野科技的名声摆在这里，哪怕不给钱明星也会抢着来，毕竟这背后代表的曝光度还是非常高的。”
说着，李牧又道：“当然，我们不可能不给钱，但也不能给的太高，到时候就按照友情价去谈，应该会有很大的协商空间。”
王主任担心成本高，是有他自己的考量。
就湘南卫视的经验来说，单期综艺节目，请明星的成本确实低，比如《快乐大本营》，做起来之后，大部分明星基本都是友情价甚至免费，有些名气不够的，甚至求着想上。
这些明星来参加一期节目的话，只要来个半天就足够了，对明星本身的时间精力都造不成太大的影响，所以对明星来说性价比很高。
但是，长期固定嘉宾的综艺节目，请明星的成本就很难降得下来，因为明星必须协调一个档期出来，比如二十天、三十天，这段时间他要推掉其他的工作，或者放弃接其他工作的机会，只做这一件工作，成本必然低不了。
其实这种模式，用跑男来做例子再直接不过，邓抄、陈贺、baby这种，一季的酬劳非常高而且越来越高，最后甚至会高到电视台都无力承受的地步。
但是，每一期来的嘉宾，哪怕咖位一点都不比他们几个低的，价格反而都很低，甚至有些基本是不要钱。
仔细观察跑男每一期嘉宾，最大咖的那个嘉宾，几乎都是来宣传的，宣传自己主演电影的最多，对他们来说，反正就是抽半天时间录个节目顺带做个广告，我也不要你钱，你也被收我钱，大家就等于是来一个资源置换。
但是，如果节目组如果想跟邓抄资源置换，对方怕是要骂娘的。
不过李牧对这些倒是不在意，在他看来，牧野科技的资源强于后世任何一家互联网公司，也强于后世任何一家电视台，这种巨无霸级别的爸爸，在后世是没出现过的，所以，就牧野科技这个金字招牌摆在这里，愿意降出场费参加的明星一定不在少数。
这不是李牧抠门想省钱，而是李牧不想从一开始就培养出明星高酬劳的恶习。
一个演员来录一季真人秀，跑跑闹闹玩玩乐乐不到一个月，就要赚走好几千万，他怕不是失了智。
接着，李牧又道：“第二个基本原则，我们的嘉宾一定要足够正能量，三观要正，不得有负面新闻，一旦出现负面新闻，一定要及时撤掉，绝不姑息。”
后世跳梁小丑一样的明星不少，品行不端、抹黑国家、歪曲历史的明星也经常出现，一旦有这样的明星出现，李牧绝不会让他与牧野科技有任何形式的合作，哪怕是投他一部上亿的电影，也要坚决把他撤换掉，而且封杀到底，这是他的原则。
王主任对此自然是没有任何意见，连连点头道：“李总，这一点我完全赞同。”
李牧点点头，道：“最后一个基本原则，就是要做好搭配，比如，咱们不能弄十四个演员上去，也不能弄十四个歌手上去，角色差不多的情况下，观众会觉得审美疲劳，所以我们一定要给每一组嘉宾，打上一个独特的标签，七个标签不能重复。”
说到这，李牧顿了顿，又道：“比如，第一组选青年偶像演员，第二组选少女组合歌手，第三组选老戏骨搭配新出道的小年轻，第四组就可以找一对职业运动员，比如乒乓球、羽毛球或者其他项目得过奥运会冠军的运动员，第五组，我们可以找两个畅销书作家，第六组找一对娱乐圈父子，第七组找一对新婚夫妇，这样一来，大家各不相同、各有特色，观众才会觉得更有看头。”
宁昊这时候插了句话，说：“李总，我问个问题。”
李牧点点头：“你说。”
宁昊说：“要是把职业运动员弄进来，对其他组会不会不太公平？”
李牧笑道：“这是个问题，但主要看我们怎么设置任务，到时候比赛的任务肯定不能全是体力竞赛，还要搭配各种脑力竞赛、动手能力竞赛、表演竞赛，这样一来，就能把大家的优势短板拉平。”
“比如说，第一期的节目有迷宫、有极限运动挑战、有答题、甚至还有表演，那任何一组选手都无法保证拥有压倒性优势，这样一来，比赛也更有看头。”
王主任点了点头，赞同的说：“其实我们也研究了这档节目，认为最重要的还是在于节目环节的策划，策划必须要做的非常完善才能做出好的效果。”
